La pervivencia de lo mínimo: Arturo Vermi

La exposición recoge una cuidada selección de pinturas y esculturas realizadas por la comisaria Simona Bartolena que será acompañada por obras de la colección del Museo de Grabado de los españoles José Guerrero, Joan Hernández Pijuán, Elena del Rivero y el surcoreano Hyong Keun-yun.

La exaltación de lo mínimo favoreció, a inicios de la década de los sesenta, el movimiento minimalista, con un lenguaje que privilegiaba la reducción formal y la neutralidad emocional. En los países anglosajones destacaron los artistas que usaban elementos industriales por su esterilizada objetividad, como Donald Judd o Dan Flavin, mientras que otros, como Bruce Nauman, Brice Marden o Agnes Martin se encaminaban hacia una conexión paradójica entre una reflexión radicalmente racionalista y los supuestos, por el contrario, místicos de las filosofías orientales.

En Europa, siguiendo esta dirección, el minimalismo adoptó un carácter más meditativo y espiritual, entrelazándose a menudo con investigaciones filosóficas y metafísicas y acercándose al mundo minimalista asiático japonés y surcoreano. Es en este contexto donde la obra de Arturo Vermi (1928-1988), cronológicamente adelantada a estas sensibilidades de la época, encuentra su lugar, revelándose como un puente entre estas dos declinaciones del movimiento.

El minimalismo de Vermi no se limita a una investigación formal o a una mera sustracción de elementos visuales. Por el contrario, su obra se distingue por una profunda carga poética y simbólica, en la que cada línea, cada superficie y cada vacío se convierten en portadores de significado. Vermi elige un lenguaje discreto y meditativo, que confía a la repetición y a la geometría la tarea de transmitir su visión.