WHIMS

Cuando uno se asoma por primera vez a la fotografía de Paloma Biyú, es difícil no sentir una especie de chispazo de nostalgia moderna. Hay algo en sus imágenes que nos resulta familiar y, al mismo tiempo, sorprendente. Un eco reconocible de aquella libertad estética de la Movida Madrileña, de sus excesos, su descaro y sus ganas de romper moldes.

Pero basta detenerse un poco más en cada fotografía para descubrir que Paloma ha construido un universo completamente suyo. Mujeres poderosas, labios rojos que casi parecen salirse de la imagen, miradas que desafían al espectador y un color intenso, rotundo, que no está ahí simplemente para decorar. Todo tiene intención. El color ocupa espacio, crea tensión y, en ocasiones, hasta parece contar su propia historia.

Paloma define su ámbito fotográfico como surrealista y, la verdad es que, en sus imágenes ese surrealismo se vive de una manera muy particular: es fresco, vibrante, provocador y también tiene mucho sentido del humor. Elementos tan cotidianos como unas verduras, unas flores, unas raíces o unas hortalizas dejan de ser lo que conocemos para convertirse en otra cosa. De pronto son tocados imposibles, piezas de alta costura, armaduras orgánicas o prolongaciones del propio cuerpo.

Y es que ahí está precisamente una de las cosas más interesantes de su trabajo: su capacidad para mirar lo cotidiano y transformarlo.

A través de la distorsión digital, los juegos de espejos, las duplicaciones y esos barridos que recuerdan a una vieja cinta VHS cuando perdía la señal, Paloma rompe con el retrato clásico. Lo altera, lo fragmenta y vuelve a construirlo. El resultado nos habla de identidad, de transformación, de cómo nos mostramos y de cómo nos miramos, pero siempre dejando espacio para la ironía, la sorpresa y el juego.

Y la fotografía deja de ser únicamente una imagen para convertirse en un pequeño escenario vivo. Pedro Molina -“La Movida Madrileña “a la que pertenecí” sin pertenecer. Ese es el punto que siempre busco: la no pertenencia”.-Paloma Biyú.